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作为一种经常被指责为当代不相关的艺术形式,歌剧很少成为头条新闻但是罗西尼的纪尧姆·泰尔(1829年)在伦敦的一个新的舞台,这部作品今天最为人所知的是为世界留下电视连续剧“独行侠”的主题音乐,引起国际媒体的关注,包括一个黑帮强奸和正面裸露的场景在上周的彩排和开幕之夜,观众在观众面前受到了持续的嘘声欢迎Catherine Rogers,一位在观众席上的歌剧演唱家在一篇博客文章中得出的结论是,有问题的场景可能是令人震惊的,但确实如此便宜,“没有保护那些困扰它的人,这是为了突出”;也就是说,它是在没有任何警告的情况下完成的

当然,没有看到生产的第一手资料就评论更精细的细节是不合适的但争议引发了一系列更广泛后果的问题首先,它指向其中一个歌剧倾向于指责无关紧要的根本原因坦率地说,我们不喜欢将戏剧视为现实主义戏剧它的戏剧惯例和陈词滥调倾向于唤起一种人类行为的神话领域,或者 - 我们应该说 - 唱歌,在更广阔的历史之上或之外当歌剧在一个特定的时间和地点明确无误时,比如Puccini的LaBohème的巴黎(1896年)或Bizet的Carmen的塞维利亚(1875年),这样的场景提供了丰富多彩的背景我们并不是真的存在被要求考虑巴黎或西班牙女性工作穷人的绝望困境这就是为什么在伦敦爆发的那种争议对于歌剧来说是如此特殊

相比之下,当类似的时候令人印象深刻的场景发生在电影或戏剧中,他们通常会引起更少的批评性关注,更不用说强烈反对了 - 尽管“权力的游戏”因其在剧中最近一季的强奸形象以及其他剧集而受到了许多批评

这部非常成功的幻想书变成电视节目的作者,乔治·R·R·马丁,通过争辩说他们在我们自己的文化中反映了战争的悲惨现实,证明了在他的阴谋中包含了这么多暴力侵害女性的场景

是一个有效的观点 - 但只有当它们所处的环境不能使这些场景看起来比历史信息更无偿或色情时(就电视剧而言,至少,这是一个没有实际意义的点)

制作歌剧情节同样提高了我们的政治和道德良知也许是所谓的Regietheater的主要理由,这是一种戏剧性的自负,允许歌剧导演转变或者完全忽视ori历史性歌剧作品的主要设置和惯例歌剧中女性的描绘是一项特别的挑战在一项名为Opera的着名研究中;或者是女性的撤销(1979),哲学家凯瑟琳克莱门特研究了传统歌剧情节往往以女性角色的身体或心理破坏为中心的方式因此,她认为,歌剧:与其他人没有什么不同我们文化的艺术产品;它记录了一个男性统治和女性压迫的故事只有它比任何其他艺术形式更加公然,唉,更具诱惑力在歌剧中,克莱门特说我们看着“女人死了 - 没有人在想,只要奇妙的声音在歌唱,想知道为什么“Guillaume Tell,然而,不是Carmen,或La Boheme,或者确实是Tosca,或蝴蝶夫人根据弗里德里希席勒的同名戏剧,它以同名的传奇瑞士革命英雄和他对这两个爱的追求为中心和自由当然,暴力存在于阴谋之中,但将它呈现在这样一个图形化和性别化的形式中是否合理

皇家歌剧院艺术总监卡斯帕尔霍尔顿总结说,上周写道:我向你保证,我们希望把强奸作为一种可怕而可怕的罪行,我们打算这样做是为了提醒我们所有人如何在世界各地的战争中使用这种武器这是否是正确的做法,是一个相关而重要的讨论,但我想确保正确理解意图 但是,正如英国评论家Hugo Shirely在2014年所做的那样,威廉·泰尔等大型歌剧首先是“为了利用和反映19世纪中期巴黎的力量,资源和品味而写的”,并且“倾向于支持历史和它为他们所提供的风景机会而不是他们所教授的课程而战“当然,所有这些历史故事都不可避免地展开,正如德国哲学家沃尔特本杰明着名地指出的那样,在文明和野蛮的背景下,浪漫和政治英雄主义是Guillaume Tell的戏剧性焦点,而不是战争本身的恐怖而且我们认为这是因为原来的巴黎观众只是想避免这些不那么舒服的真理,我们只需回忆一下他们中许多人的生活体验必定是什么

毕竟,第二次白色恐怖袭击事件发生在15年前,而另一场法国革命还不到一年之后,政治暴力可能就像一场严峻的分裂在ISIS上传到YouTube的时代,对于我们来说,现在对我们来说是非常容易接近的对象

相反,对于那些观众而言,提醒自己个人英雄主义,爱情,精神高尚,坚忍主义和情感的品质更为紧迫

真诚,但在困难时期仍然很重要这些是19世纪歌剧的音乐特征(在这些辩论中经常被忽视)的特质,特别适合传达在最好的情况下,歌剧确实是一个强大的寓言剧的形式正是它不切实际,“奇妙”的性格可以向我们揭示了很多关于我们自己和非常现代的关注,正如卢克巴克马斯特所说的那样,权力的游戏我不知道是否,在急于呈现更多明显的信息,歌剧导演冒险只是误解媒体